“Still light”, mostra fotografica di Sergio Vollono

“Still light”, mostra fotografica di Sergio Vollono

Inaugurazione venerdì 27 febbraio ore 19.30

Riapre in grande stile la stagione artistica dell'Amsterdam Café. Reduce dal successo di pubblico e critica ottenuto dalla competizione “Art Slam”, il locale padovano, grazie al titolare Fabio Zuccato, ha destinato per tutto il 2015 uno spazio espositivo permanente dedicato all'arte contemporanea, allineando grandi talenti dell'arte.

Fino a giugno si alterneranno importanti nomi del panorama contemporaneo, mentre a settembre, il locale, con la direzione artistica di Barbara Codogno, riproporrà “Art Slam, seconda edizione”.

Il primo artista a inaugurare la stagione 2015 dell'Amsterdam Café è il fotografo professionista Sergio Vollono, romano ma padovano d'azione. Vollono propone una originale mostra fotografica, un viaggio pop nella quotidianità, uno “still life” contemporaneo. La sua è una fotografia che parla all'uomo del nostro tempo. Sarà facile, guardando le sue fotografie, individuare frammenti di vita che di solito ci lasciamo scivolare tra le dita.

Vollono invece cristallizza l'istante, lo amplifica, lo universalizza. Le sue fotografie hanno più piani di lettura. Dai rimandi alla storia dell'arte ( una delle fotografie in mostra, a esempio, ricorda una trasposizione pop alla Andy Warhol della celebre “Attesa” di Felice Casorati) all'analisi sociologica. Ma la profondità dello sguardo ritorna in superficie con immagini di grande leggerezza.

Merita attenzione la tecnica usata. L'autore usa la modalità “light painting”, una tecnica di illuminazione fotografica che permette di realizzare scatti molto particolari direzionando un fascio di luce controllato solo nei punti di interesse dell'immagine, scattando con tempi lunghi e utilizzando i fasci luminosi come se fossero un pennello.
 Vollono vuole affermare questa tecnica  nello “still-life” (il collegamento è con la pittura, ci si riferisce infatti genericamente alle nature morte) per il controllo della luce che permette di conseguire. Alcuni fotografi utilizzano il “light painting” anche per realizzare veri e propri disegni di luce, ripassando solo i contorni del soggetto, oppure realizzando scritte e disegni. Celebri sono le foto fatte a Picasso, citiamo a esempio: “Picasso drawing a centaur” realizzata secondo la tecnica del light painting, cioè fermando sullo scatto la scia luminosa del disegno eseguito da Picasso nell'aria con un accendino.

“Vollono fa un'operazione strategica: prende una tecnica fotografica nobile e alquanto difficile e la attualizza, la rende contemporanea; l'autore utilizza la tecnica del light painting per descriverci contesti di intrigante quotidianità” spiega Barbara Codogno “O meglio, illumina con maestria e sagacia quella quotidianità – a volte scialba, a volte intrisa di luoghi comuni - che, grazie al suo sguardo ammiccante, prende inaspettatamente vita e colore, diventa ironia, divertissement. Grazie all'uso pop che Vollono fa della fotografia, emerge il suo sguardo malizioso, esperto, disincantato. Appare talvolta anche un erotismo sottinteso e che rende decisamente divertente e piacevole anche l'ordinario”.

Sergio Vollono dice di sé: “Sono un fotografo di strada, da strada, o un fotografo per strada.  Dal lavoro ho imparato tutto quello che so. Ma la fotografia è tante altre cose, per fortuna”. Dopo anni di attività nel settore della moda e still life, prima a Roma e poi a Padova, ha fondato un’associazione culturale specificamente rivolta alla fotografia, “Arte Laterale”, con cui ha realizzato progetti di narrazione del territorio attraverso il linguaggio fotografico.

Sergio Vollono: http://www.sergiovollonoph.com/

Per info sulla mostra: Fabio Zuccato 049 8723996 340 7013814

STILL LIGHT

mostra fotografica di Sergio Vollono

"La Fotografia è un segreto intorno a un segreto"

Per parlare di “Still Light” bisogna partire dal titolo; o meglio dal gioco linguistico sottinteso da questa bella occasione per vedere dal vivo le opere di Sergio Vollono, fotografo romano, padovano d'adozione.

Perché Still Light è un bel connubio – assolutamente inedito, Vollono è il primo a sperimentarlo – tra lo still life e il light painting. Parliamo di tecnica, elemento imprescindibile nella fotografia. In pittura con still life si intende fondamentalmente la natura morta. Il termine è stato ripreso nella fotografia per descrivere la tecnica di ritrarre gli oggetti, usando una luce diffusa che non crei ombre o riflessi.

Il light painting è invece una tecnica di illuminazione che direziona un fascio di luce solo sui punti di interesse; si realizza scattando con tempi mediamente lunghi e utilizzando i fasci luminosi come se fossero un pennello.

Cosa ci propone Vollono con questa originale mostra fotografica? Innanzitutto l'elemento narrativo: una lettura pop della quotidianità, un way of life che però viene cristallizzato, amplificato, universalizzato, come si trattasse di uno still life. E fotografato usando la tecnica del light painting. Partendo quindi dal buio e direzionando la luce in modo che dal buio emergano i colori. Che è anche una bella metafora: perché il fotografo mette in luce gli aspetti nascosti, scomodi, sconvenienti.

Questo suo sguardo, che fa emergere le cose dagli abissi del nero, dalla profondità, riporta in superficie un'immagine colorata, pop, di grande leggerezza.

Vollono sceglie l'ironia, l'ammicco, il disincanto.  

La sua è una fotografia che parla all'uomo del nostro tempo. Un uomo scafato, che non si fa illusioni eppure sa sempre rintracciare il colore, anche nel buio.

Vollono fa un'operazione geniale, mai tentata fino ad ora: prende una tecnica fotografica nobile e alquanto difficile e la attualizza, la rende contemporanea; utilizza la tecnica del light painting per descriverci contesti di intrigante quotidianità.

Sarà facile, guardando le sue fotografie, individuare quei frammenti di vita che di solito ci lasciamo scivolare via, tra le dita. Vollono illumina con maestria e sagacia quella quotidianità – a volte scialba, a volte intrisa di luoghi comuni - che, grazie al suo sguardo ammiccante, prende inaspettatamente vita e colore, diventa ironia, divertissement. Appare talvolta anche un erotismo sottinteso e che rende decisamente divertente e piacevole anche l'ordinario.

Prendiamo come esempio un dittico particolarmente efficace: “Lola la dolce” è un ananas in una fruttiera. L'ananas si chiama proprio così, Vollono ritrae semplicemente l'adesivo sul frutto. Eppure “Lola la dolce” (che ci ricorda inevitabilmente il film di Billy Wilder, Irma la dolce) è un vertiginoso rimando a un'assenza: chi vive in quella cucina? Chi mangerà quel dolce frutto?

Subito pensiamo a una donna e cominciamo a fantasticare su di una presenza che non c'è. Che non si vede. E' assente. Perché tutto intorno è il nero. Ma il light painting ha portato in superficie un'emozione. Un voyeuristico brivido erotico.

Lo stesso brivido che Vollono ripropone quando mette una bicicletta, una Graziella fucsia in una cameretta. Balthasar Kłossowski, in arte Balthus, si complimenterebbe con il fotografo per l'arguzia. Anche qui l'atmosfera è sospesa, resa massimamente intrigante dall'assenza. Chi è la giovane che usa la bicicletta? Cosa scopriamo di lei guardando gli oggetti che ha lasciato incustoditi nella stanza, affinché noi li potessimo sbirciare?

Sono fotografie che ci spingono a fantasticare, a curiosare, a immaginare oltre all'immagine.

La presenza femminile è un fil rouge che serpeggia tra le foto.

Veniamo a un altro grande dittico in cui invece compare la figura. Sono due fotografie molto pittoriche. Una ricorda una trasposizione pop - alla Andy Warhol, per intenderci - della celebre “Attesa” di Felice Casorati: ci sono due donne sedute sul divano. Una ha il volto adirato, teso, sta aspettando qualcuno mentre la tv – che c'è ma non si vede, costante narrativa di Vollono – riempie vuoti e silenzi.

Al suo fianco una giovane donna, forse la figlia, che, stanca di aspettare, si addormenta; o forse vuol solo chiudere occhi e orecchie, non essere presente, non avere a che fare col livore materno. O forse è una resa dei conti tra le due, una discussione ancora accesa che ha turbato la madre e mortificato, stancato - e annoiato - la figlia.

La scena è un gioiello, possiamo perderci ore a interpretarla, a ricostruirla. E' una foto letteraria, da “nouveau roman” che ci costringe a trasformaci in voyeur, esattamente come ci costringe Alain Robbe-Grillet nel suo “Casa d'appuntamenti”. Il gioco è lo stesso.

L'altra foto del secondo dittico continua a perseguire lo stile fenomenologico, la teoria della superficie pura: una signora anziana è dal parrucchiere con un casco in testa. Spicca il fucsia, lo stesso colore della bicicletta Graziella. Un fucsia giovanile che stona con l'età della signora e ci lascia in bocca un retrogusto amaro.

Prima il fucsia ci aveva trasportati in una dimensione erotica. Cosa ce ne facciamo ora di questo erotismo? La vita è un attimo. Per chi si fa bella questa signora non è la domanda che ci viene spontanea. Piuttosto troviamo consolatoria, lenitiva questa dimensione della vecchiaia che ancora non cede le armi e va, nonostante se stessa, a farsi bella.

Riflessioni importanti, condotte con una leggerezza che inchioda.

Vollono inchioda anche quando propone i cliché più classici: moto e donne da calendario, donne sexy al bar... sono sempre immagini che narrano di atmosfere del profondo.

Questa Still Light è, alla fine, una mostra di fotografia “umanista”, cioè caratterizzata da un'attenzione esclusiva nei confronti dell'uomo e della sua vita quotidiana, ritratta con uno stile a cavallo tra documentazione e speciale magia – prodotta dalla tecnica del light painting - e prodiga di atmosfere sospese, surreali perché iperreali.

Sappiamo bene come la fotografia non spieghi, semmai mistifichi. Oppure amplifichi il nostro disordine emotivo. Soprattutto quando attacca l'uniformità della presunta realtà oggettiva, moltiplicandone invece i punti di vista.

Guardando le foto di Vollono si capisce che questi istanti da lui afferrati al volo sarebbero passati senza lasciare traccia.

E dove c'era un vuoto di senso ora c'è quello che ognuno di noi sa dirsi di quel vuoto.

Svelandone i segreti.

Che sono quelli della foto, ma sono - anche e soprattutto - i nostri.

Barbara Codogno 

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