Prospettiva danza-teatro: "La sagra della primavera - Bolero" al Teatro Verdi
Prospettiva danza-teatro è una rassegna annuale che comprende teatro, danza, workshop e momenti formativi diretti da Laura Pulin. Giunta alla XVIII edizione, la manifestazione presenta un programma intenso e articolato di spettacoli e proposte legate alla formazione, sperimentazione e spettacolarità. Il tema proposto quest'anno è "Corpo a corpo".
La manifestazione è promossa dall'assessorato cultura del comune di Padova e Arteven.
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MM Contemporary Dance Company
La sagra della primavera
coreografia Enrico Morelli
musica Igor Stravinskij
costumi Nuvia Valestri
light design Cristina Spelti
interpreti Paolo Lauri, Fabiana Lonardo, Alessio Monforte, Giovanni Napoli, Miriam Re, Cosmo Sancilio, Nicola Stasi, Gloria Tombini, Chiara Toniutti, Lorenza Vicidomini
Bolero
coreografia Michele Merola
musica Maurice Ravel, Stefano Corrias
costumi Alessio Rosati con la collaborazione Nuvia Valestri
light design Cristina Spelti
interpreti Paolo Lauri, Fabiana Lonardo, Enrico Morelli, Giovanni Napoli, Nicola Stasi, Gloria Tombini, Lorenza Vicidomini
La sagra della primavera
Il 29 Maggio 2013 Le Sacre du Printemps di Igor Stravinskij ha compiuto cento anni: dopo lo scandalo suscitato all’esordio, con la prima versione della coreografia, realizzata a Parigi da Vaslav Nijinsky per i Ballets Russes di Diaghilev, la partitura è diventata notissima, tanto da poter essere riconosciuta alla prima battuta. Possente capolavoro musicale, scritto per un organico orchestrale al gran completo, Le Sacre è ispirato ad una antica leggenda slava. Secondo il mitico racconto, ad ogni primavera una vergine doveva essere ritualmente sacrificata, affinché la terra potesse rifiorire. Nella propria interpretazione del Sacre, il coreografo Enrico Morelli si accosta con profondo rispetto a questa partitura, che ha ispirato i più grandi coreografi del ‘900. Nell’allestimento che ne risulta, si rispecchia un risvolto dell’affannoso dinamismo del nostro tempo. Per combattere antiche e nuove paure, ed esorcizzare il male di vivere che accompagna il presente, ogni occasione è buona per individuare un capro espiatorio. Di volta in volta, per far ricadere responsabilità e timori sul colpevole di turno, spesso sommariamente liquidato, si avallano scelte demagogiche, o si compilano liste di proscrizione.
Nella scelta registica di Enrico Morelli, sulla nuda scena, come unico elemento, emergono dal buio e incombono dal soffitto lugubri ganci da mattatoio. Sono altrettante spade di Damocle, un monito severo che ci invita a guardare al passato, ad un tempo in cui tanti, troppi uomini sono stati mandati al macello, sacrificati a ideologie di morte e terrore, considerati numeri senza identità, corpi derubati della propria dignità. L’assunto della coreografia è tutto qui: sino a quando l’essere umano sacrificherà i propri simili alla violenza del cieco cannibalismo, e non sceglierà la via del rispetto dell’altro, la luce della cultura e la chiarezza della ragione non prenderanno il sopravvento. Allora, da sempre, e per sempre, come ci avvertono scrittori e filosofi, da Plauto a Gramsci a Thomas Hobbes, ciascun individuo “potrà solo pensare e volere il male degli altri, eliminare chiunque si ponga in ostacolo al soddisfacimento dei suoi desideri. Ognuno avrà nel prossimo un nemico. Da ciò deriverà guerra di tutti contro tutti, senza più torto o ragione”. Così l’animale uomo sarà condannato a restare Homo homini lupus.
Bolero
Meccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione, Bolero (1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica: una delle ragioni della fortuna del pezzo sembra essere fortemente legata all’evocazione di immagini di sensualità che questo suscita, anche quando tali suggestioni sono contrassegnate da una sostanziale ambiguità.
Nel realizzare una nuova versione coreografica del Bolero, Merola si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva, cercando di comprenderne l’identità, la ragione e la funzione, per arrivare così alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l’ispirazione del coreografo si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro ai quali, spesso, registriamo le reciproche e inconciliabili distanze tra uomini e donne, quel “muro trasparente” che li divide. Così, nelle diverse sfumature assunte dalla danza, la coreografia declina la varietà di umori che “circolano” intorno e dentro al rapporto di coppia. Umori che, comunque, rendono speziata l’esistenza. Nella coreografia si proiettano, dall’interno verso l’esterno, paure, desideri rimossi, scosse esistenziali che rivelano interi universi, legami segreti che esistono tra le persone… e l’ironia lascia il posto al timore, l’amore al disinganno, il distacco alla condivisione, e via via, fra crescendo e diminuendo, come la musica del Bolero. Su questa stessa musica, con la “licenza” e l’inventiva che sono il segno vero di ogni artista, è intervenuto Stefano Corrias. Da compositore raffinato ed esperto, consapevole delle esigenze del palcoscenico, Corrias ha creato una sua propria partitura musicale, liberamente ispirata alla versione originale del brano di Ravel.
Il nuovo spartito è stato composto analizzando attentamente le pagine di Bolero, e si integra perfettamente con esso, collocandosi in tre diversi momenti: all’inizio della coreografia, a metà e subito prima del crescendo finale. All’interno della scrittura coreografica, i tre frammenti sottolineano i momenti più intimi, e più veri, di ognuno di noi, quando siamo lontano dagli sguardi degli altri, e lontani dal rumore assordante del mondo. Nella versione di Merola, Bolero viene dunque raccontato come una non-storia, fantastica ma possibile, comunque pertinente al mondo reale. Dagli allusivi colpi di tamburo rullante iniziale, sino alla “esplosione” finale dell’intera orchestra, la danza, in stretta simbiosi con la musica, veicola una sorta di astratta “fiaba amara”, allegoria del dolore di vivere e dell’incomprensione fra esseri umani. Così Bolero diventa metafora della nostra esistenza, stretta nei doppi binari che ciascuno sperimenta nel corso della propria vita, fra contrasto e dialogo, seduzione e disinganno, sorpresa e sconcerto.
IL PROGRAMMA
- ?Sabato 21 maggio, ore 20.45 - Teatro Verdi
Spettacolo in abbonamento - La sagra della primavera - Bolero - ?Domenica 22 maggio, ore 17.30 - Stabilimento Pedrocchi
Inaugurazione della mostra Tango e altre storie - Giovedì 26 maggio, ore 21 - Sala Fronte del Porto
Film documentario - Jan Fabre. Beyond the artist - Sabato 28 e domenica 29 maggio, tutto il giorno - Villa dei Vescovi
Spettacoli, performance e masterclass di danza e musica - Prospettiva danza teatro off
INFORMAZIONI
Per consultare i prezzi dei biglietti, degli abbonamenti e trovare le prevendite consultare il sito www.prospettivadanzateatro.it.
Settore Cultura, Turismo, Musei e Biblioteche del Comune di Padova:
telefono 049 8205624 - 8205611
email manifestazioni@comune.padova.it
Arteven:
telefono 041 5074711 - cell. 331 8913832
sito www.arteven.it
Prospettivadanzateatro:
?cell. 347 7523160
email info@prospettivadanzateatro.it
sito www.prospettivadanzateatro.it